戏曲演员伴奏，是指在中国传统戏曲表演中，为演员演唱、表演提供音乐伴奏的乐队或乐手。戏曲演员伴奏是戏曲艺术的重要组成部分，它通过音乐的节奏、旋律、和声等手段，为演员的表演增色添彩，使戏曲表演更加生动、形象、感人。戏曲演员伴奏的历史可以追溯到中国古代的宫廷音乐，经过长时间的发展，逐渐形成了具有鲜明民族特色和地域风格的戏曲音乐体系。
戏曲演员伴奏的主要乐器有弦乐、管乐、打击乐等。弦乐器主要有二胡、琵琶、筝、扬琴等；管乐器主要有笛子、唢呐、笙、管子等；打击乐器主要有锣、鼓、钹、板等。这些乐器在戏曲演员伴奏中各有其独特的作用和地位，相互配合，共同为戏曲表演营造出丰富多彩的音乐氛围。
戏曲演员伴奏的音乐风格多样，既有激昂激越的武戏音乐，又有优美抒情的文戏音乐。武戏音乐以强烈的节奏感和高亢的音调为特点，如京剧中的《三岔口》、《打渔杀家》等剧目的伴奏音乐；文戏音乐则以优美的旋律和柔和的音色为主，如京剧中的《空城计》、《贵妃醉酒》等剧目的伴奏音乐。此外，还有一些具有地方特色的戏曲剧种，如越剧、黄梅戏、川剧等，它们的伴奏音乐各具特色，展现了中国各地丰富的民间音乐文化。
戏曲演员伴奏在戏曲表演中起着举足轻重的作用。首先，伴奏音乐为演员的表演提供了情感基调。戏曲表演要求演员通过唱、念、做、打等多种手段，表现出角色的性格、情感和故事情节。伴奏音乐则为演员的表演提供了情感的依托，使演员能够更好地把握角色的情感变化，将角色的内心世界表现得淋漓尽致。例如，在京剧《霸王别姬》中，伴奏音乐通过悲壮的旋律和低沉的音色，表现了项羽离别虞姬时的无奈和悲伤，使观众能够感受到角色内心的痛苦。
其次，伴奏音乐为演员的表演提供了节奏和气氛。戏曲表演要求演员在唱、念、做、打等方面都要掌握好节奏，使表演动作和音乐节奏相互协调。伴奏音乐通过节奏的变化，为演员的表演提供了节奏的参照，使演员能够更好地把握表演的节奏感。同时，伴奏音乐还通过不同的音色、音量和演奏技巧，营造出不同的舞台气氛，使观众能够更好地沉浸在戏曲表演的艺术氛围中。
最后，伴奏音乐为演员的表演提供了艺术支持。戏曲表演是一种高度综合性的艺术形式，演员需要在唱、念、做、打等方面都具备较高的艺术修养。伴奏音乐则为演员的表演提供了艺术的支持，使演员能够更好地发挥自己的艺术才能。例如，在京剧《穆桂英挂帅》中，伴奏音乐通过高亢激昂的旋律和强烈的节奏感，为演员的武戏表演提供了强大的艺术支持，使观众能够感受到穆桂英英勇善战的英雄气概。
总之，戏曲演员伴奏是戏曲艺术的重要组成部分，它通过音乐的节奏、旋律、和声等手段，为演员的表演增色添彩，使戏曲表演更加生动、形象、感人。随着戏曲艺术的发展和创新，戏曲演员伴奏也将不断丰富和发展，为戏曲艺术的繁荣做出更大的贡献。
